周杰伦和蔡徐坤的饭圈对决余波未平，又由于新歌再成焦点，搞瘫QQ音乐，激战豆瓣评分，实际中并无交集的两群人，为了给爱豆打call，脱离微博超话的战场，冒险深化对方的内地，撕的毕竟是什么？是70后的审美优胜仍是00后的流量崇拜并不重要，回到音乐自身，只要一个问题最要害。
盛行音乐毕竟有没有“新不如旧”这回事。
摇滚是有的，上一年美国前50位收入最高的演员中，摇滚乐队独占18席，但简直满是U2、枪炮玫瑰这样的老将，新人乏善可陈，这显现了摇滚作为一种音乐体裁的稳定性，但盛行音乐便是变色龙。
我国最早的乐迷大多受过披头士、迈克尔·杰克逊、麦当娜、老鹰等大腕的启蒙，后来有牛姐、惠姨等等，但咱们赏识的仅仅音乐自身，不会另眼相看，也无门户之见，喜爱重金属的和热爱乡谣的都能风平浪静。
改变最早是从后街男孩、西城男孩这些组合开端。
曩昔的欧美乐队，成员分工清晰，且大多身怀绝技，比方Mr Big，主音歌手Eric martin声线共同，吉他手Paul gilbert是公认的大师，贝司手Billy Sheehan和鼓手Pat torpey皆为一时之选，西城男孩这种组合就不同了（没有降低的意思），乐队成员简直不碰乐器，操盘的公司通常会组织一位较有实力的歌手担纲主唱，其他人仅仅简略的合声（留意并不像All 4 One 或Boyz II Men那样分声部），所以也就不需要多高的音乐造就，充当颜值担任就好了。
这种乐队的中心一旦退团单飞，其他成员当即泯然世人，比方脱离碧昂斯的天命真女，少了Ronan Keating的Boy Zone都是如此。
这个套路在欧美盛行十年后由韩国发扬光大，从较早的东方神起、Hot、Super Junior、少女年代再到现在的BTS，我国的榜首批鲜肉也随之出道。
非要比照两代音乐人，强行分出高低，含义并不大。
上个代代的歌手不是万能便是专才，这是环境使然，像霉霉那么美丽的小姑娘，会发明，通晓多种乐器，也要抱着吉他挨个访问制作人，没有哪家公司光凭“看脸”就给你合同。
今日的演员不是没有实力派，仅仅上升通道变了，去不了专门的演员练习班，有颜有腿也能混个网红，但长红不糊肯定是要拼真功夫的，这一点历来没变。
自2009年出道以来，Justin Bieber谴责颇多，依旧红了10年，同类型的鲜肉歌手Jesse McCartney、Greyson Chance要么糊了，要么还在打拼。
咱们真没必要诉苦蔡徐坤、鹿晗、王俊凯成名太易，也不必替周杰伦的逝去情怀叫屈，一切都是年代进化的成果，是流星仍是巨星，咱们在微博、豆瓣、流媒上吵不出成果，时刻自会给出答案，
至于年纪崇拜仍是省省吧，未来的音乐圈必定不是年纪分界，而是互联网断代。
华语音乐圈阅历了90年代的茂盛敏捷阑珊，老一辈离场，鲜肉还没跟上，周杰伦就在此刻横空出世，优异的发明才能+明显的个人风格，让他成为最早的流量明星。
但盛行音乐终归是归于年轻人的，许多人只盯着格莱美，其实福克斯有个瑰宝节目叫做“青少年挑选奖”，才是实在的文娱风向标。
从1999年的小甜甜开端，每届得主要么是颜巅鲜肉，要么是流量担任，简直一切巨星都拿过这类奖项，碧昂斯、蕾哈娜、Lady gaga等等莫不如此，阿黛尔乃至得过英国的儿童挑选奖，年轻人的眼光历来毒辣。
最厉害的是霉霉，2008年刚出道就拿过这个奖，2015年取得格莱美年专，本年以30岁“高龄”再拿青少年挑选奖，这种人不登顶福布斯财富榜才是怪事。
常言道“文无榜首、武无第二”，周杰伦、蔡徐坤的公案闹到这般境地，与缺少公认的评判规范有关，审美是一个很片面的东西，粉化之后天然带有攻击性，所以两家粉丝的形象分都不能作为根据。
微博超话早被证明是一个刷量战场，不是咖位等级赛；
豆瓣乐评体量极小，很简单人工干预；
至于流媒榜单彻底没有含义，随意一个咱们不知道的鲜肉，都能屠榜；
那咱们怎么判别周杰伦或其他歌手的实在水准和江湖咖位呢？
我觉得大致的规范应该有三条：发明、唱功和个人风格（包含气场、飓风、颜值等等），按重要程度排序是发明>唱功>风格。
发明永远是长红的根底，流量鲜肉也不能一辈子唱口水歌。
周杰伦纵横乐坛20年，从怯弱、自闭的小孩到给明星写歌的新人，尝尽世态炎凉，最终破茧而出，至少今日的大中华盛行音乐圈，无人能望其项背，但从更广泛的视角来说，他的成果也不能过分高估。
曩昔的周杰伦，每张专辑必有一首我国风，这是他和金牌伙伴方文山的约好，何谓我国风并无清晰界说，大约是使用了东方乐器，曲调动听动听，填词取材于传统诗辞歌赋，意境深远，《红尘客栈》、《青花瓷》、《发如雪》、《东风破》、《兰亭序》算是做到了。
但这里有个悖论，咱们都认可鲁迅先生那句话，“只要民族的，才是国际的”，假定我国风的确承载了咱们民族文化的精华，理应具有跨种族、跨国界的影响力，但周杰伦唱了20年的我国风，构成一种全球规模的盛行热潮了吗？并没有，相反，美国的嘻哈也是一种盛行音乐的表现形式，在我国有多少粉丝？
有人深信这是欧美不了解我国音乐，这又带来另一个悖论，我国风不便是为了发明这种了解吗？难道还需要另一种音乐再来普世我国风？
咱们都供认“音乐无国界”，实在妇孺皆知的著作天然有人喜爱，我坚决不认为会有哪国歌迷仅由于成见就回绝曼妙的旋律，《我的太阳》，《北国之春》、《梁祝》、《茉莉花》以及约翰·丹佛的《村庄路带我回家》不都是吗？
此外，周杰伦没有拿过亚洲音乐圈以外的任何重要奖项，像BTS这种韩团都拿过iHeartRadio和MTV欧洲音乐奖，K-POP的流媒成果有刷量嫌疑，但的确有必定受众。
也有铁粉说周杰伦不需要格莱美，这就酸气冲天了，2003年承受《年代杂志》采访时，周杰伦谈及未来方针，很笃定的说“接下来当然是期望能拿格莱美奖，期望能在美国出唱片，当然不是唱英文歌。”
客观的说，我国盛行音乐的全体水平与欧美存在极大距离，假如周杰伦的方针是消弥这种距离，那他的志向就值得尊重，他的尽力就需要支撑，但周杰伦音乐的内核仍是美国的R&B，你很难用一种美国红了半个世纪的曲风去冷艳美国人。
什么是经典的R&B？能够去听一下1961年Ben E King的《Stand By Me》,许多大牌都有翻唱，比方2015年B榜颁奖时梦龙的版别。
当然周杰伦的曲风多变，各种元素融合得天衣无缝，他的音乐辨识度也很高，仅仅唱功争议很大。
常有人讥讽周杰伦咬字不清，歌唱不张嘴，还自嘲“省时省力”，但这便是个人习气罢了，美国老牌乐队芝加哥主音歌手Peter Cetera歌唱就简直不张嘴，Fun乐队则是大口歌唱，嘴有多大张多大，真不是黑点。
唱功毕竟是天然生成仍是后天尽力一向有争议，许多人觉得烟酒嗓、便秘嗓便是唱功，也有人觉得受过科班练习才算，但帕瓦罗蒂生下来的哭声就比其他婴儿嘹亮。
巨星没有个人风格不行，风格太明显也不行。
《寻觅周杰伦》的导演林爱华说过，“他个人风格太激烈，不是个好演员，很合适当歌手”，今日的潮流改变极快，流媒统治力渐现，音乐商场的商业逻辑益发残酷无情，明星与粉丝的情感联络越亲近就越不稳定，知乎有项关于“你为什么脱粉”的查询，居然有女粉由于发现某鲜肉的稠密腑毛而脱粉。
有志向的演员有必要学会怎么在心情的缝隙中自处，老资格的杰迷一边责备没人乐意赏识《土耳其冰激凌》这种佳作，一边又慨叹《表白气球》等巴结年代的划水歌，年轻人则觉得周杰伦昧于潮流，与新年代没有共情，新歌土味十足。
假如有一天周杰伦不红了怎么办，有人这么说：
谁叫你是周杰伦呢？咱们喜爱的便是固执的周杰伦呀，你要是哪天变得不固执了、不搞怪了、不行爱了、不傲娇了、不离经叛道了、不风格多变了、不再像个小公举了、不再说出那句“我便是要站着，还把钱赚咯”了，变得也像其他歌手相同，观众爱听什么你就唱什么，试问谁还会喜爱你呀？
以粉鉴人，粉丝心思其实都是同一种轨道。
你听音乐毕竟是由于喜爱，而不是歌手的咖位，杰迷听《焰火易冷》的心动，与iKun听《只因你太美》的高潮，都是绝无仅有的人生体会。
